Сочинение про любимую картину, что писать

Можно написать сочинение на тему "Моя любимая картина", посетив выставку художественных картин в музее своего города и выбрав картину, которая привлекла внимание и вызвала наибольшие эмоции и переживания.
А можно написать сочинение  "Моя любимая картина", вспомнив одну из репродукций картины художника.
Как-то в наш город привезли выставку картин из Третьяковской галереи. Конечно, я не могла не посетить её. На выставке было много замечательных картин известных художников: И. Шишкина, И. Левитана и других мастеров живописи.  Там я увидела свою любимую картину.
Мне нравится творчество пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи, который одно время состоял в обществе передвижников, но потом вышел из него. И он стал писать картины радостные, яркие, полные света и поэзии. Такой является моя любимая картина А. Куинджи "Березовая роща".
К теме этого дерева как символа русской природы Архип Иванович обращался не раз. Им написаны картины "Береза", "Лесок с березой" и несколько картин именно с таким названием "Березовая роща".
Картина "Березовая роща", показанная в 1879 году на выставке  передвижников, была очень необычной. В ней художник выбрал обычный русский пейзаж, нарисовав рощу из берез. Он даже не прорисовал кроны деревьев, а изобразил только стволы деревьев. Художник мастерски сумел передать яркий контраст света и тени. Солнце пляшет на стволах белых берез. Краски картины сочные и яркие. Картина полна воздуха и какой-то былинной удали. Кажется, сейчас вдали покажутся в латах богатыри на конях с развевающимися гривами. У этой картины хочется стоять и никуда не уходить, так завораживает её удаль и мощь.
Эта картина прославила имя А. Куинджи как одного из великолепных пейзажистов России.
                                                                              

В прошлом году папа принёс домой большую книгу с репродукцими великих художников. С тех пор я поняла, что люблю живопись. Там были представлены творения разных художников, но больше всего мне понравилась картина Моне (не путать с Мане) со странным названием "Сан-Джорджо Маджоре в сумерках".
Эта картина написана маслом в 1908 году. На ней изображен самый лучший закат, по-мнению автора полотна. Его он нашёл в Венеции. Это импрессионистский пейзаж. На картине мы видим собор и небо, которое растворяется в воде. Художник использует яркие, чистые, контрастные цвета, где доминирующая позиция отдана оранжевому цвету. Художник работает быстрыми мазками. Он передаёт не только то, что видит, но и то, что чувствует.
О творчестве Клода Моне есть много высказываний,  но мне кажется, что лучшее принадлежит самому художнику:
Вот и в этой картине краски, словно хотят сойти с полотна и раскрасить наш мир. Этой картиной можно долго любоваться, и лучше всё таки прикоснуться к волшебному миру Моне через оригинальную версию картины.

Я очень люблю море, поэтому моим любимым художником является Иван Константинович Айвазовский, который написал множество картин на морскую тематику. Он был настоящим поэтом моря, и в его полотнах можно увидеть и убаюкивающую морскую гладь, и грозовые бушующие волны, от которых исходит тревога.
«Девятый вал» - моя любимая картина, а написана она была художником всего за одиннадцать дней. Она сразу завоевала своих поклонников и стала одним из первых экспонатов Русского музея, который был открыт согласно указу императора Александра III.
Картина завораживает меня красками и сюжетам, ведь на ней изображены уцелевшие после страшного шторма люди. Они обессилены и подавлены, но им удалось удержаться на обломке мачты уничтоженного бурей корабля. Меня поражает грозовая стихия, среди которой мечется маленький клочок мачты с испуганными людьми.
Мощь бури и огромные волны прописаны настолько реалистично, что кажется, что сейчас гребень волны поглотит не только людей, но и меня. Разгул стихии захватывает дух, но художник изобразил не только приближение самого страшного девятого вала – он показал блики на воде и солнечные лучи, которые разрывают тучи.
Картина вызывает у меня восторг, и он превосходит ужас приближающейся трагедии. Все-таки маринист придал своему полотну оптимистическое настроение. Бой людей и стихии еще не завершен, но светящаяся в лучах солнца дорожка дарит надежду на то, что шторм утихнет и люди будут спасены.
Я снова и снова всматриваюсь в картину и каждый раз нахожу в ней признаки того, что у людей есть шанс выжить. Ведь они не сломлены и ведут себя мужественно, не сдаются и верят в чудесное спасение.
«Девятый вал» — это картина, которая учит нас сражаться с природой до последнего, и никогда не сдаваться, и я верю, что художник видел счастливое завершение этой морской истории. Живописный шедевр – это гимн мужеству людей, которые осмеливаются противостоять безжалостной стихии, и замечательный маринист дарит им шанс выжить, если они не сдадутся и будут бороться до последнего.
Великолепное полотно сегодня находится в Русском музее, и я надеюсь, что когда-нибудь смогу увидеть «Девятый вал» воочию.

Живописные работы многих авторов восхищают. Поражает, как мастерски их кисть может передать оттенок цвета, лёгкость облаков или влажность подтаявшего снега, нежность и бархатистость кожи младенца, блеск золотого украшения... Сколько времени и усилий необходимо было вложить в любимое дело, чтобы достичь такого мастерства! С удовольствием рассматриваю иллюстрации в живописных альбомах, но всё же по-настоящему насладиться живописью можно только в художественном музее или на выставке, глядя на оригинальные произведения. Однажды мне посчастливилось побывать в Третьяковской галерее. Как много талантов! И всё-таки поразила, околдовала живопись одного художника больше других. Это были картины Архипа Куинджи.
На мой взгляд, каждая его картина - шедевр. Подолгу я стояла около его произведений, не в силах отойти. Думаю, что многие были, как и я, покорены его талантом. Особенно поразила картина "Лунная ночь на Днепре". Из ночной темноты лунный свет выхватил часть реки. Серебрится луна на небе среди облаков, светится вода в широкой реке. Оттенки зелёного цвета переливаются и сливаются, картина кажется живым отражением природы. Так мало цветов и такой поразительный эффект. Гармония и красота жизни благодаря таланту живописца-экспериментатора уже полторы сотни лет заставляют зрителей, затаив дыхание, с восторгом всматриваться в этот пейзаж, наслаждаясь его красотой и восхищаясь чарующей картиной.

Моя любимая картина - это "Всадница", художника К. Брюллова.
Эта картина нравится мне с самого детства, копия ее висела у нас в летнем домике, который сделал для нас папа. Я любила рассматривать эту картинку, ведь на ней так реалистично изображена очень красивая наездница на черном коне. Девушка невозмутимо управляет конем, лицо белое, красивое.
А вот сама лошадь открыла пасть, глаза ее большие, складывается ощущение, что она сейчас побежит быстро или скинет свою всадницу.
Так же на картине мы видим двух собак и маленькую девочку. Девочка рассматривает всадницу и лошадь.
Картина очень живая, смотреть на нее можно очень долго, рассматривая каждую деталь.

Живопись - одно из прекраснейших видов искусства. Удивительно, что прошлые столетия было намного больше талантливых художников, чем сейчас. А зачем современному человеку учиться рисовать, когда есть гаджеты, цифровые фотоаппараты. А в старину все то, что человек хотел оставить в памяти, он рисовал. Портреты людей, пейзажи из поездок, знаменательные события.
Благодаря таким талантам мы знаем, как выглядели Пушкин, Петр Первый, Чайковский и другие великие люди. Даже картины, описывающие исторические события, помогают нам лучше представить то, что происходило когда-то давно. Как правило, для написания таких картин художники долго изучали записи, хроники, обращались к историческим документам.
У меня много любимых картин. Восхищаюсь тонкими работами фламандских художников, картины природы Шишкина завораживают натуральностью и реалистичностью, а морские пейзажи Айвазовского поражают необыкновенным умением передать краски моря. Но моим самым любимым художником является Карл Брюллов.
Еще в детстве я восхищалась репродукциями его картин "Последний день Помпеи" и "Всадница". Но, попав в Санкт-Петербург (тогда еще Ленинград) и увидев эти картины в музее в подлиннике, восторгу моему не было предела! Огромное полотно с изображением извержения вулкана Везувия и последние минуты уходящего в небытие небольшого городка Помпеи. Созданием этой картины Брюллов загорелся после посещения места раскопок Помпеи. Шесть лет он продолжал свою работу, изучая исторические документы и подыскивая людей для создания образов для картины. Половину этих лет заняло написание набросков. Остальная половина ушла уже на создание цельного полотна.
По завершении она имела оглушительный успех. Сначала в Италии, а затем и в России. Увидев ее, А.С.Пушкин написал стихотворение "Везувий зев открыл".
Картина "Последний день Помпеи" одно из самых прекрасных творений изобразительного искусства.

Картину, которая покорила мое сердце навсегда, я нашла случайно и прониклась ей с первого взгляда.
Как то на даче, от скуки я перерывала старые журналы, разглядывая картинки и мне попалась фотография интересной картины.
Сюжет картины был достаточно прост-просторная комната обычной квартиры, в окно бьет солнце, а посреди комнаты девочка делает зарядку.
Картина нарисована крупными, размашистыми мазками, но очень детально.
Прорисована каждая трещинка на стене, каждое движение солнечного луча.
Чем дольше я рассматривала картину, тем больше она мне нравилась.
Это была карина Яблонской "Утро".
Аккуратно вырезав репродукцию из журнала, я повесила ее на стену, у зеркала.
Она радовала меня своим оптимизмом, своей жизнерадостностью и простотой.
Потом я прочитала историю картины, она оказалась романтична и необычна.
Эту картину художница написала со своей дочери, девочки тринадцати лет, и она была размещена во всех советских букварях.
Когда эта девочка стала взрослой и поступала в институт, она познакомилась с парнем, который в свое время в детстве вырезал эту картинку из учебника и хранил всю жизнь, потому что влюбился в девочку на ней.
Дочка художницы и этот парень поженились и прожили в любви и согласии всю жизнь.
Вот такая романтичная история связана с моей любимой картиной-как не впечатлится.
Потом я узнала, что эта девочка, изображенная на картине, стала кумиром многих детей того времени.
И не удивительно-тонененькая и стройная фигурка проста, и в то же время восхитительна.
Солнечная и замечательная картина, тронувшая мое сердце.

Сочинение на тему "Моя любимая картина". Пример сочинения.
Мне нравится живопись, я люблю картины многих художников, но особенно меня привлекают работы Исаака Левитана.
Моя любимая картина - "Золотая осень" Левитана. Картина написана в 1895 году. Сюжет картины - осенний пейзаж.
Художник очень умело передал красоту осенней природы. Деревья стоят в золотом наряде, особенно красивые белокорые березы. Осенняя палитра красок прекрасно сочетается с синевой реки и голубизной неба. Картина написана так, что создается впечатление, будто смотришь на пейзаж с небольшого пригорка, а перед тобой открывается вид на речку, лес и небо. Все залито солнечными лучами и от этого вид еще ярче и еще более впечатляюще.
В картине все прекрасно. Любуясь таким пейзажем, понимаешь, насколько красива природа. Картина дарит положительные эмоции, успокаивает и завораживает.

Одной из моих любимых картин является работа художника Шишкина.
Называется это полотно - "Утро в сосновом бору". На картине художник изобразил медведей, которые резвятся.
Шишкин смог великолепно передать всю красоту природы и величие больших и грозных диких животных. С виду медвежата кажутся игривыми, забавными, несколько неповоротливыми, но на самом деле они очень сильные и опасные.
Мне очень нравится, как художник изобразил природу - насыщенные тона, могучие сосны. Создается впечатление, что в бору остались только одни медведи, которые сейчас резвятся и радуются.
При просмотре на эту картину создается приятное впечатление.

Крестный ход в Курской губернии (1880–1883) — одна из самых знаменитых картин Ильи Репина.
На мой взгляд, "бездарный в живописи" Крош понял картину лучше многих искусствоведов. Мальчик, центральная фигура полотна, для демократически настроенного Ильи Репина, олицетворяет будущее кривой и косой Родины, с надеждой на исцеление взирающей в будущее. Всё остальное создаёт лишь общий фон художественного произведения, карикатурно изобличающий недостатки современного общества...
Кстати, есть картина с этим горбуном, эскиз с этим персонажем:
Репин о нем пишет: